prend son essor dans l'exigence critique et intellectuelle.
Au sein de son laboratoire "référencé", diverses hypothèses sensibles se manifestent.
Jérôme Giller y cherche sa propre identité - acteur, voyeur, témoin ?- en interrogeant la relation à l'autre, au monde et aux représentations.
Le regard oscille, cherche la mesure de chaque image, se plaît à de multiples tentatives. L'oeil prend sa part et, dans la mise au point focale, se pose dans les extrêmes, puis reprend sa place initiale de témoin enregistreur.
L'histoire a de nouveau lieu.
N. Vanlippevelde
A la base de mon travail artistique, il y a la fiction.
Je la traque ou je la fabrique.
Fiction et réalité sont comme deux électrons d'un même atome qui s'entrechoquent dans la masse. L'un occupe une position centrale, c'est la réalité, l'autre gravite à sa périphérie, c'est la fiction. La fiction peut supplanter le réel, lorsque sa représentation atteint une forte intensité. C'est le moment où la fiction dépasse la réalité. Le moment où elle devient plus vraie que le réel. Dans ce cas elle est une brèche dans le réel, un possible qui le met en crise.
Ce sont ces moments de crise que je cherche à atteindre. Que ce soit en travaillant sur l'image, avec l'installation vidéo ou en créant des situations. J'utilise les procédés techniques fictifs pour créer des réalités déterritorialisantes et fixer l'accident imaginaire dans le réel.
Je fabrique des réalités imaginaires pour faire que la proposition qui était fictive devienne, un jour, la réalité.
J'explore des voies pour que mon œuvre puisse être lue par l'intermédiaire de n'importe quel système de signes. Je m'adresse autant aux spécialistes de l'art (qui possèdent la grille de décodage du système de production des signes artistiques), qu'aux non spécialistes de l'art, en fondant autant que possible mon œuvre dans le système de la vie quotidienne, c'est-à-dire dans l'ensemble des signes produits par la société.
Mon travail plastique ne peut être compris sans un effort intellectuel pour entendre une voix contestataire au sein du bunker artistique et sociétal.
Mon travail plastique n'est ni de l'art, ni du non-art, ni de l'anti-art, disons qu'il est à la fois toutes et aucunes de ses catégories, puisque l'art en lui-même n'est pas remis en cause dans mon travail. Ce sont aux régimes des signes que je m'attaque.
J'utilise le terme de situation plutôt que celui de performance car la performance évoque chez moi les jeux olympiques, la coupe du monde de foot(e)ball, les traders, les chefs d'entreprise, bref tout un corpus belliqueux et grégaire.
De plus je ne suis pas exhibitionniste. Je n'ai jamais montré mon sexe à quelqu'un que dans l'intimité de la chambre à coucher, ou de la voiture, encore peut-être ... mais ces précisions ne nous apporte rien.
Et quand bien même je le ferais - montrer mon sexe -, ce ne serait pas pour choquer mais pour créer les conditions d'apparition d'un échange avec l'autre, d'un système de production social et/ou politique.
Au mot performance je préfère donc celui de situation ou encore l'américain event, mots qui reflètent plus ce dont je parle.
Le jeu est un mode de compréhension du monde. Il impose des règles de conduites (règle du jeu à suivre) qui sont une mise en abîme des règles de la société. Se situant à la périphérie du monde social, le jeu permet d'entreprendre sa critique. Les règles misent en place par le ludique peuvent contrevenir à la bienséance, aux normes établies : ceci est facilement admis puisque le jeu se situe "en dehors" de la société, est une hétérotopie pour reprendre la termonologie de Foucault. Sous son caractère inoffensif, le ludique est un outil critique très efficace.
Sont des moyens de me positionner à contre-courant de la pensée dominante qui veut nous faire croire à la fin de l'histoire. J'utilise la citation et le remake, non pas de manière littérale, mais comme point d'appui à la construction d'une idée nouvelle. Je m'appuie sur ses techniques pour réactiver des gestes et des pensées, que j'adapte dans la mesure du possible à mon sentiment du quotidien.
La fiction documentée est un genre qui emprunte sa force poétique à la fiction et sa force politique au documentaire. La fiction apparaît comme une forme qui s'oppose au scénario établi d'avance par l'environnement économique de notre monde contemporain. La fiction est une tentative de ré-enchantement du monde et de reprise en main du réel. Le réel n'est pas un fait donné, mais un espace à conquérir. Alliée à la force politique du documentaire, la fiction documentée devient pour l'auteur une pratique critique poétique.
Le pamphlet est une forme critique d'esprit satirique et polémique. Certains regretteront cependant son caractère incisif, qu'ils jugeront par trop violent et polémique.